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Audioguide Da Vinci Code

Le Louvre l'a fait  : le Soundwalk du Da Vinci Code à télécharger gratuitement. Initiative intéressante pour le média - podcast - et construite autour d'un parcours à thème. Espérons que ce n'est qu'un début. Les audioguides/podcast téléchargeables de musées se multiplient de toutes parts et c'est bien logique car le besoin existe, le média est au point. Reste à voir les visiteurs podcastisés dans une même salle poussant ensemble un cri de frayeur à telle intervention audio... ce serait presque un happening!

Le premier historien d’art : Henri Focillon

Parce que le présent se juge à l’aune des temps qui l’ont précédé, rapide éclairage en forme de retour en arrière sur Henri Focillon (1881-1943).

Sans doute un des historiens d’art français les renommés, c’est lui qui a quasiment inventé cette « matière », il fut un très influent professeur d’histoire de l’art à l’université de Lyon et directeur des musées de la ville de 1913 à 1924, avant d’enseigner l’histoire de l’art à la Sorbonne et au Collège de France.

Durant la guerre, il part en exil à New York où il participe à la fondation avec Claude Levi-Strauss, Jacques Maritain, J. Perrin et d'autres de l'École libre des hautes études de New York, centre des intellectuels français en exil à New York pendant l’occupation. C’est dans cette ville d’exil qu’il décède en 1943.

La Bourse Focillon récompense encore aujourd'hui chaque année une très bonne thèse en Histoire de l’art des doctorants. Elle permet au rédacteur de séjourner 3 mois à l’université de Yale.

Ses études font référence et sa méthode marqua plusieurs générations d’élèves qui se réclament encore de son héritage, c’est aussi un réel écrivain fort de talent de plume indéniable.

Deux de ses écrits essentiels sont disponibles en ligne :

Eloge de la main (1934)

« J’entreprends cet éloge de la main comme on remplit un devoir d’amitié », cette première phrase donne instantanément l’envie d’aller plus loin.

Vie des formes (1934)

Une référence, essai de méthodologie qui affirme sa pensée autour d’une interprétation "formaliste" de l'art et de son histoire

Monsieur Hubert Landais n'est plus

Hubert Landais, ancien directeur des Musées de France de 1977 à 1987, est décédé le 28 juillet, à l'âge de 85 ans. Il dirigea la RMN dès 1977 gérant l'ouverture du Musée d'Orsay, en 1986, et celle de la pyramide du Louvre, en 1989.

Né en 1921 à Paris, archiviste-paléographe, entré au Louvre en 1946, pour devenir conservateur deux ans plus tard, nommé directeur de l'ICOM en 1977 (International Council of Museums, Conseil), ONG dépendant de l'Unesco, il créa la Journée internationale des musées.

Il se solidarisa publiquement en 1988 avec Pierre Rosenberg, à l'époque responsable du département des peintures du Musée du Louvre, accusé à tort de recel à propos de l'achat d'un tableau de Murillo. Michel Laclotte avait fait de même. Sur cette histoire rocambolesque, je conseille le livre-enquête de Mark Hunter, « Le destin de Suzanne », dont voici un extrait sur Hubert Landais :

« Grand, mince, les traits fins et les yeux sombres, il était entré au Louvre en 1946, et avait lentement mais sûrement gravi tous les échelons. La tradition voulait que les sous-directeurs des Musées nationaux ne s'assoient jamais dans la chaise directoriale, mais en 1977 il avait fait mentir la tradition. «Je n'ai jamais fait acte de candidature», précisait-il. Mais il s'était préparé jour après jour: «J'ai lu chaque lettre reçue par trois directeurs successifs pendant quinze ans.» C'est ainsi qu'il était devenu, selon son expression, «la mémoire vivante du Louvre». Ce qu'il ne disait pas, c'est qu'il était aussi un véritable expert des multiples réseaux d'influence qui parcourent les hautes sphères de la société parisienne...»

Les musées podcast

Le podcast est particulièrement approprié à la visite de musés et d’exposition : activité mobile, riche en contenu au cours de laquelle l’opinion d’un expert enrichit très fortement la visite.

C’est enfin d’actualité. Il est maintenant possible de visiter un musée ou une exposition accompagnée d’un audioguide en podcast. Plusieurs musées ont développé cette offre qui devrait sans nul doute se généraliser rapidement et un directory (museumspod.com) s’en fait le portail. On trouve ainsi autant la Tate que le MoMa ou le SFOMA de LA que celui du château de Versailles… Certains sont totalement gratuits et se téléchargent online, d’autres font partie d’un billet spécial et se connectent sur site.

Podemus met en ligne des audioguides mais qui ne sont pas issus des musées ou institutions. Car c’est bien ici que se fait la différence, si le podcast est un excellent moyen de divulguer de l’information précise, reste que l’auteur et le contenu d’un podcast de musées est le garant de sa qualité. La facilité avec la quelle se crée un podcast rend accessible à tous cette possibilité.

Diverses évolutions sont possibles :

Les musées autoproduisent leur podcast.

Les musées, entre autres français, devraient ne pas être à la traîne sur ce sujet qui prendra de l’ampleur. Les audioguides actuels sont hors de prix et souvent gérés par des services externes alors que c’est un service évident que les musées sont en devoir de proposer à moindre frais à leurs visiteurs. Seulement ce n’est pas leur métier de produire ces contenus. Il serait judicieux que les curators se penchent sur ce dossier.

Les musées délèguent la production

Imaginez une société indépendante qui s’occupe de la production (contacter les historiens d’art et tous professeurs experts sur tel sujet d’une exposition ou d’un tableau) et de la diffusion de contenu multimédia à destination des musées, disponibles via téléchargement sur lecteur MP3 ou téléphone mobile.

Le Musée 2.0

Un mix qui ferait que certains visiteurs érudits viendraient agrémenter de leur propre production les contenus des musées. A quand les commentaires de Lunettes rouges disponibles en podcast ? Il avait déjà fait quelques tentatives.

Ba-da-boum ! Exception française ?

Casse à Beaubourg! 2 oeuvres majeures prétées par le LACMA de Los Angeles et une galerie de New York au Centre Pompidou pour l'exposition "Los Angeles, Naissance d'une capitale artistique" ont été "malencontreusement cassées" (c'est le moins). Il s'agit d'une colonne en résine de Peter Alexander et d'une oeuvre en Plexiglas de Craig Kaufmann. Le public n'est pas en cause. Le curator du musée s'excuse platement sans se remettre en cause. Les artistes, galeristes et le LACAM se désolent et réclament les assurances. Faut-il y voir la suite de l'exposition "Big Bang : destruction et création dans l'art du XX siècle" ?

Les médias français ici ou la commencent à discrètement s'en faire l'écho tandis que la fureur américaine mord déjà et les artistes ou galeries contactés mettent très clairement en cause la direction du musée. A rappeller que les oeuvres ont été accrochées en présence des artistes ou de leurs responsables, il semblerait que l'une se soit décrochée de sa corniche et l'autre serait tombée du mur. Beaubourg déclare assez piteusement qu'aucun processus d'assurance n'est pour l'instant prévu, (?) ce serait la première fois que cela survient en 30 ans.

La multiplication des expositions temporaires, associées logiquement aux prêts d'oeuvres entre musées, galeries et leurs équivalents étrangers sont une manne chaque fois plus importantes pour les institutions muséales. Nombreux sont les acteurs périphériques qui mettent en cause cette accroissement des prêts compte tenu du risque couru par les oeuvres dans le transport et l'accrochage. (AFROA association française des régisseurs d'oeuvres d'art)